Présentation

Le laboratoire du ciné-concert, conçu et dirigé par David-Daniel GUIL, offre un espace de création aux musiciens travaillant avec l'image.

Musicien et technicien de l'audiovisuel, David-Daniel GUIL, en parfait autodidacte, choisit très tôt, la voie de l'apprentissage. Son parcours artistique et professionnel fût jalonné de rencontres avec des maîtres d’œuvres et des compagnons de routes de tous âges et de toutes origines, lui apportant l'enrichissement nécessaire à la démarche technico-artistique de sa structure.

Cette rubrique présente des travaux préparatoires, des projets initiaux, des créations en construction. La qualité du son et des images peut présenter des altérations liées aux types de supports utilisés à l'époque. 

Hommage à Abdelhaï BENNANI

Engagé dans la création artistique la plus pure, Abdelhaï BENNANI joue sur un magnifique saxophone ténor Selmer Mark IV pour produire des sons sans compromis, proches d’une musique primitive imaginaire. Séduit où horrifier, l’auditeur ne reste pas indifférent. Abdelhaï BENNANI n’a pas participé à des ciné-concerts, mais il m’a permit d’explorer des rythmes et des pulsations insoupçonnés jusqu’alors.

Le jeu de Patrick BLOMME, à la contrebasse est, quant à lui, exceptionnel.

crédit photographique Gilles DUVERNEUIL©

Le trio BENNANI BLOMME GUIL enregistre à Paris cette unique session le 15 décembre 1991.

Le jazz

Comment trouver un équilibre entre interpréter un répertoire et explorer de nouvelles directions ?

De Duke ELLINGTON à Thelonious MONK

J’étais au lycée quand j’ai rencontré mon ami musicien Emmanuel DENIS. Nous étions, tous les deux, attiré par le jazz. A cette époque, je ne savais ni lire ni écrire la musique. Je voulais être l’élève de Kenny CLARKE. Malheureusement, il meurt en 1985, au moment où nous arrivons, mon ami et moi, à Paris. Nous intégrons l’I.A.C.P. Je me tourne alors vers la méthode Dante Agostini & Clarke pour l’apprentissage de la batterie. Puis viennent, les cours de percussions au Centre Américain, Boulevard Raspail, puis les cours de percussions classiques et contemporaines au Conservatoire de Pantin. Avec mes nouveaux camarades de jeux, nous travaillons le répertoire de Duke ELLINGTON pour très vite aborder celui de Thelonious MONK. Entre 1987 et 1993, je consacre mon temps à jouer l’œuvre de MONK, lors de représentations publiques, dans des festivals, des salles de concerts, des clubs, des lieux culturels. J’ai pu y rencontrer Max ROACH et Charlie ROUSE, deux de ses partenaires.

Pannonica* - duo guitare basse / saxophone soprane exposant mélodie et harmonie Monkiennes ; Rythm-A-Ning- enregistrement témoin en sortie de console au New Morning en juin 1990 lors de la première apparition en public du premier quartet 4in1 : Mathieu TRIC – saxophone soprane ; Chicco GRAMAGLIA - trombone ; Denis CHAUVET – basse acoustique ; David GUIL – batterie. Crepuscule with Nellie*- Deuxième quartet : Mathieu TRIC – saxophone soprane ; Michael ATTIAS – saxophones alto & bariton ; Denis CHAUVET – basse acoustique ; David GUIL – batterie. Four in One- enregistrement pirate en 1990, lors d’un concert parisien du premier quartet. Think of one*- deuxième quartet interprétant un chorus de MONK. 

*enregistré par Etienne BULTINGAIRE pour ADDA Records – collection IN SITU lors de deux concerts qui ont été donnés au théâtre Dunois à Paris (XIIIème) le 10 et 11 juin 1992.

Visions orchestrales

Un an, à peine, après avoir intégré l’I.A.C.P. je possède quelques rudiments de théorie musicale. Dans ma tête, la musique s’organise désormais de façon horizontale, verticale et transversale. En tant que musicien, j’ai rêvé d'être compositeur d’orchestre, mais pour moi, écrire et lire la musique sont des choses aussi douloureuses que de gravir la pente abrupte d’une montagne. On se tord les chevilles, on s’arrache les genoux, meurtri la plante des pieds et seulement arrivé au sommet, au bord de l’asphyxie, on admire le paysage dans une légère euphorie en se disant qu’il va falloir redescendre rapidement parce que l’on commence sérieusement à se les cailler. En fait, j’ai rêvé d'être une sorte de facteur cheval de la musique.

Voici quelques travaux d’écritures pour orchestre débutés en 1987, qui s'achèvent en 1994 :

Visuels – création ombres & lumières : David GUIL d’après Citizen Kane d’Orson WELLES – XANADU le palais.

De Thelonious MONK à Duke ELLINGTON

Après avoir joué MONK en quartet, joué les compositions d’Alan SILVA avec Jean QUERLIER, joué Mingus avec Jef SICARD, joué Eric DOLPHY avec Thierry BRUNEAU, joué Coltrane avec Richard RAUX, je reviens à mes premiers amours avec cette version de Fleurette africaine de Duke ELLINGTON.

Aujourd’hui, le voyage se poursuit avec de nouveaux collaborateurs. Le jazz représente pour un musicien en soif d’expressivité un vaste champ d’exploration, mais dans l’immense univers musical de notre humanité, le jazz ne demeure qu’une petite planète parfois élitiste. 

En tant que projectionniste, je passe une grande partie de ma vie dans les cabines de cinéma. La plupart du temps j’y suis seul. Mais cela m’arrive de partager cet espace de travail avec d’autres personnes, au gré des prestations et des événements. Lors de festivals, nous pouvons être nombreux dans un espace réduit, confinés comme dans un sous-marin. C’est dans ces moments que j’ai fait la connaissance de Benoît ENGRAND. Nous partageons, tous les deux, les régies techniques, les cabines de cinéma et les plateaux de salle de spectacle. Tous deux sommes musiciens et autodidactes. C’est dans ces circonstances que Benoît m'a fait découvrir les images qu’il a tourné lors d’un voyage en Inde. Alors, ensemble, nous imaginons un cadre pour les diffuser, pour les montrer : un ciné-concert. Peu de temps après avoir pris cette décision, Benoît entreprend un montage spécifique d’une durée de 71 minutes sur 20 heures de rushes, pour créer un film qui servira de support visuel narratif pour le futur ciné-concert. Il y montrera les rives du Gange de sa source à une de ses embouchures. Le film est construit en quatre parties d’une durée équivalente à quatre ragas. Une fois le montage réalisé vient la question de la musique. Qui va accompagner musicalement ce film ? Je propose à Benoît de chercher des musiciens connaissant la culture indienne. En orientant nos recherches sur le sitar nous faisons la connaissance d’un maître de cet instrument, qui vit en France depuis plusieurs années, le musicien Rajasthani Amanat Ali KAWA. Loin de vivre près du Gange, Amanat s’approprie totalement les images qu’il partage avec ses invités, cousins ou amis, dans une communicative allégresse, alternant, dans son jeux, des improvisations, des instrumentaux traditionnels et ses compositions.

Remerciements :

Alexandre MICHTA Direction Culturelle

Manon WOELFLI Chargée de Médiation et d’Administration

Pascal OSWALD Responsable Technique Salle du Cercle

Hervé GARBOUD   Chargé de l’accueil et de la logistique

Jeremy MONTI   Régisseur Son & Lumière

 Création à la Salle du Cercle – Ville de Bischheïm – Alsace - France